Presented the Best Picture Oscar at the Academy Awards four times (in 1955, 1960, 1966, and 1975)
more than any other actress.
Henry Mancini said of her: "'Moon River' was written for her.No one else had ever understood it so completely.
There have been more than a thousand versions of 'Moon River', but hers is inquestionably the greatest".
Одри Хепберн, урожденная Эдда Кэтлин ван Хеемстра Хепберн - Растон (Edda Kathleen Van Heemstra Hepburn–Ruston), дочь английского банкира и голландской баронессы: Baroness Ella Van Heemstra & Joseph Victor Anthony Ruston родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем. Ее школьные годы прошли в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где она жила с матерью после развода родителей. Она была столь изысканной, тонкой и хрупкой, что весь мир хотел ее защитить. Но, как это часто бывает в подобных случаях, ей приходилось защищаться от всего мира в одиночку. Мир был уверен: она - принцесса, на неделю сбежавшая к нам из дворца. Потому что девушка такой неземной красоты и чистоты, с такими пленительными глазами, столь обворожительная и безмятежная, не может жить в соседнем дворе. И хотя "Римские каникулы" были не первым фильмом Одри Хепберн, все безоговорочно поверили в то, что она - самая настоящая принцесса. И не нужно было никаких горошин, чтобы в этом убедиться.
А она знала, что есть можно даже луковицы тюльпанов (когда больше ничего нет), что крысы вблизи не такие страшные, как кажутся, что мужчины, случается, бросают жен и детей, что людей убивают легко и просто. Все это она знала не понаслышке, не из страшных сказок и кошмарных снов. Это был ее опыт, ее детство, которое почему-то принято считать самым прекрасным временем жизни. Но так бывает далеко не у всех.
Ее мать - Элла ван Хеемстра - была баронессой и всегда об этом помнила, а ее отец Джозеф Виктор Растон - банковским служащим туманного англо-ирландского происхождения. С одной стороны, он любил свою жену и всячески ее баловал. С другой - предпочитал это делать на ее же средства. В свое время Джозеф настоял, чтобы они жили в Брюсселе, что казалось баронессе ужасным: Бельгия - это душно и пыльно, там только чопорность и скука, а настоящая жизнь проходит где-то в Париже, Вене или Риме... В общем, мимо нее. Элла всю жизнь мечтала стать актрисой, но вместо подмостков ей досталась обочина Европы, и смириться с этим она не могла.
Родители все время ссорились. Братья Одри - двое сыновей баронессы от первого брака - все время дрались. Сама же Одри все время хотела есть. И не потому, что ее не кормили (никто в семье даже не слышал, что такое голод), а потому, что - не любили. Позже, вспоминая свое детство, она напишет в мемуарах: "...На меня у отца и мамы времени почти не оставалось. Я запомнила, что никому не была нужна, и всю жизнь сомневалась, что может быть по-другому. Шоколад был моей единственной любовью, и он меня ни разу не предал". В раннем детстве Одри была толстенькой, с ямочками на щечках и даже на коленках. Знаменитый бельгийский шоколад она поглощала плитками. Баронессе же не хотелось, чтобы дочка росла такой пышкой (неаристократично!), и она строго-настрого наказывала кухарке прятать плитки подальше в комод. Дело, конечно, было не в шоколаде. Просто баронессе казалось, что муж уделяет ей и детям куда меньше времени, чем работе и подружкам. Элла винила в этом свой лишний вес и с удвоенным рвением отбирала у дочки сладкое, чтобы той не пришлось впоследствии переживать измены мужа. Одри в свою очередь думала, что это из-за ее обжорства мама так часто ругается с папой, и переставала есть совсем. Но и это не помогало.
По вечерам Одри читала Библию и молила Бога, чтобы родители перестали ссориться. Она давала ему страшные клятвы - стать очень-очень хорошей, всегда класть свои игрушки на место, мыть руки перед едой и ни за что и никогда не весить больше 46 килограммов, потому что мама говорила, что именно столько должна весить настоящая леди. С игрушками и мытьем рук получалось не всегда, но последнее свое обещание Одри сдержала. И всю жизнь весила 44-45 килограммов.Однако родители все равно развелись.А потом началась война.
К этому времени отец Одри переехал в Лондон и стал явно симпатизировать нацистам.А мать, забрав троих детей, уехала из ненавистного Брюсселя в Анрем, родовое поместье ван Хеемстров. Несмотря на то что Анрем находился всего в 25 километрах от немецкой границы, баронесса все же надеялась пересидеть там войну в тишине и уюте. К тому же сама королева Нидерландов Вильгельмина конфиденциально сообщила ей через одну из общих подруг: за Голландию можно не беспокоиться.Ее Величество сильно заблуждалась. Весной 1940 года Гитлер напал на Нидерланды, и в мае тихий и мирный Анрем был объявлен частью Третьего рейха. Особняк ван Хеемстров стал штабом немецких войск. Баронессе и ее детям, правда, разрешили остаться в поместье, но все их имущество конфисковали. За пять последующих лет будущей звезде мирового кинематографа Одри Хепберн, которой тогда едва исполнилось одиннадцать, суждено будет познать, что такое жить в оккупации, как спасаться в погребе от бомбежек и каковы на вкус луковицы знаменитых голландских тюльпанов.
Она оставалась ребенком и больше всего переживала из-за того, что рядом нет отца и что-то не так с мамой. Порой баронесса была деятельна и оживленна, обсуждая с друзьями планы сопротивления фашистам и саботажа, а иногда - особенно после того как немцы расстреляли ее старшего брата Виллема - плакала часами. Плачущая мама пугала Одри сильнее, чем мама властная и сердитая. И она интуитивно поняла: для того чтобы мама снова стала сильной, ей, Одри, нужно стать еще более слабой. Нужно напомнить маме, что у нее есть дочь и о ней нужно заботиться... Прием удался, и потом Одри будет пользоваться им неоднократно, давая понять своим мужьям и друзьям, что без них она не сможет, не проживет, не выстоит. Вслед за мужьями и друзьями в это уверует весь мир. А она делала так потому, что боялась чужой слабости, зная, что на слабость не у каждого хватит сил.
У нее же сил было с избытком. Когда в доме не стало еды, их хватило, чтобы убедить себя в том, что она ненавидит пищу. Одри приучила себя довольствоваться одной картофелиной и несколькими листиками цикория. Съев свой нехитрый завтрак, девочка шла на городскую площадь и целый день скакала там через веревочку. В ее ботинках были спрятаны записки для бойцов Сопротивления, и, улучив момент, Одри передавала их по назначению. Это была ее первая роль - роль беззаботной попрыгуньи. Фашисты стали первыми зрителями. И, судя по тому, что девочка осталась жива, играла она хорошо. Отправляясь в лес "погулять", маленькая Одри носила в корзинке еду пилотам, которых сбили фашисты. А сама ничего не ела. Не хотела - и все!
Однажды нацисты схватили ее на улице: в тот день всех женщин Анрема отправляли на работы в Германию. Одри чудом убежала, спряталась в заброшенном подвале, кишевшем крысами. Она приказала себе их не бояться. В каком-то полузабытьи она вспоминала походы с матерью в театр, уроки музыки и танцев и английский язык, который начала учить в Лондоне, живя у отца. Представляла, как звучит скрипка, а как - виолончель. Спрягала английские глаголы. И целый месяц ела шесть яблок и полбуханки хлеба - все, что было у нее в сумке.Девочка выползла из подвала, когда услышала канонаду и подумала, что пришли американцы (это был уже 1945-й год). Баронесса, увидев дочь у ворот дома ("Конечно, я была похожа на призрак.".), лишилась дара речи.Потом Одри заболела - желтухой, затем астмой. Обмен веществ не нормализовался у нее до конца жизни.Через 10 лет критики примутся слагать восторженные оды ее таланту вообще, грации в частности и удивительным, "всегда как будто чем-то испуганным" глазам - в особенности.Все это вполне соответствовало истине. И лишь ее глаза были испуганными совсем не "как будто".
Пока шла война, казалось: просто выжить - это уже счастье. Но после ее окончания людям снова понадобились деньги, машины, платья, драгоценности и кино. Баронесса ван Хеемстра вспомнила, что абсолютно разорена, поняла, что помощи ждать неоткуда, и перебралась из маленького Анрема в большой Амстердам. Она работала экономкой, кухаркой и горничной в семье каких-то зажиточных плебеев и подолгу плакала, вспоминая о подсвечниках и сервизах из своей прошлой аристократической жизни.
А 17-летняя Одри решила стать балериной. Правда, танцевала она из рук вон плохо, но именно балет казался девушке тем прекрасным, что может спасти ее мать от слез и отчаяния. В школе Сони Гаскелл, исполняя очередное неуклюжее па-де-де, Одри попалась на глаза режиссеру Чарльзу ван дер Линдену, который как раз искал актриску на эпизодическую роль стюардессы в своем фильме "Голландский язык за семь уроков". То обстоятельство, что стюардесса по сценарию была упитанной и невоспитанной, а Одри - застенчива и почти прозрачна, не смутило режиссера ни капли. Ведь, как оказалось впоследствии, пройти равнодушно мимо очарования Одри не мог ни один режиссер: Чарльз ван дер Линден просто стал первым в этом бесконечном списке. Остальным же пришлось подождать еще пять лет, пока она вволю намыкается, намучается, возьмет еще сто пятьдесят уроков танцев в Лондоне у легендарной мадам Рамбер, расстанется с идеей стать второй Анной Павловой, натанцуется в каких-то ширпотребных кордебалетах и невнятных мюзиклах, поработает фотомоделью у третьесортных фотографов... Последние будут поражаться: как эта субтильная барышня в строгих английских костюмах и неизменных белых перчаточках бесстрашно соглашается позировать над обрывом или на крышах домов? А она лишь удивлялась: разве, пережив оккупацию в Анреме, можно всерьез бояться высоты?..
Одри училась балету в Арнхемской консерватории, затем, после войны, продолжила образование в Лондоне. В начале 50 - х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах. В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте - Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`.Будущая звезда не искала славы. Она искала средства для относительно безбедного существования, вот и все. "Потом, - думала Одри, - я выйду замуж и рожу ребенка. Нет, лучше двоих. Или даже троих. Мама забудет о нашем разоренном особняке в Анреме. Муж будет любить нас всех, мы будем жить долго и счастливо. Это будет... когда-нибудь. А пока нужно еще поработать". Так она мечтала и не слишком привередничала, когда подворачивалась какая-нибудь проходная ролька в очередном дурацком фильме. А если не подворачивалась - рекламировала средства от перхоти, от веснушек или от тараканов. И пока режиссер "Римских каникул" Уильям Уайлер размышлял, стоит ли брать на роль принцессы никому не ведомую (хоть и невероятно обворожительную) девочку из рекламы, знаменитая автор женских романов Колетт увидела Одри на съемках какого-то фильма в Монако и тут же дала телеграмму в Нью-Йорк: "Я нашла мою Жижи! Это сущее очарование!!!"
"Жижи" стал самым хитовым бродвейским мюзиклом сезона. Это произошло так стремительно, что Одри даже не успела толком никому объяснить, что она, в сущности, никакая не актриса... Правда, что-то такое она пыталась пролепетать. Но баронесса ван Хеемстра безошибочно почувствовала - начинается новая эпоха, а ее гадкий утенок с тощей шеей вот-вот превратится в прекрасного лебедя. И приказала дочери не раздумывать, а поскорее собираться в Нью-Йорк.Так получилось, что слава пришла к Одри раньше, чем настоящая любовь, а деньги давались ей легче, чем дети.Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`. Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу - бизнесе. Талант актрисы тоже сыграл свою роль. Но в историю она вошла именно своим умением держаться на публике с достоинством, свойственным только особам королевской крови. Одри считала,что красота женщины не в одежде, фигуре или прическе. Она - в блеске глаз.Истинная красота по ее словам отражена в душе. Всю жизнь она весила 44-45 кг и считала,что красота женщины растет с годами.Ей очень тяжело пришлось в годы войны.
Одри уже вручили "Оскар" за роль принцессы Анны, ее уже боготворил весь мир, когда она наконец влюбилась сама - да так, что забыла обо всем, включая маму. Хотя выбор Одри был, бесспорно, ужасен. Во-первых, он был актером, что само по себе не внушало баронессе ни капли оптимизма. Во-вторых, алкоголиком. В-третьих, имел репутацию отъявленного донжуана. Наконец, он был женат! А Одри и слушать ничего не хотела.
Они познакомились на съемках фильма "Сабрина". Ее партнерами по фильму стали Хэмфри Богарт и Уильям Холден. Первого, известного на весь Голливуд забияку и грозу юных дев, Одри просто не заметила, потому что уже влюбилась во второго. И он, конечно, ничего не имел против. А Богарт злился, скандалил и буянил - мало того, что роль дали не его очередной жене-актрисе, а какой-то тощей пигалице, так она еще и предпочла ему другого! Все это изрядно осложняло съемки, но какое дело Одри Хепберн и Биллу Холдену было до фильма?! Их так влекло друг к другу, что ассистенты, заходя по какому-нибудь делу в ее вагончик и заставая там Холдена, испытывали неловкость - хотя между ними ничего такого не происходило, они лишь сидели и смотрели друг на друга.Одри смирилась с тем, что ее избранник часто впадает в депрессию и выходит из нее посредством истерик и виски. Она смирилась и с тем, что в его прошлой жизни было много всего, а в настоящей существуют жена и двое детей, и что уик-энды приходится проводить одной в своей скромной квартирке на Уилшер-бульваре. Единственное, с чем она не смогла смириться, так это с его признанием: из-за перенесенной операции Уильям больше не сможет иметь детей.
В ту ночь она рыдала так, как еще никогда до этого и уже никогда после. Утром сказала ему, что все кончено. И ушла. А через год вышла замуж за другого актера - Мела Феррера, все еще продолжая любить Билла, все еще рыдая по ночам от безысходности своей любви, все еще страдая, что Холден залечивает свою рану классическим способом - еженощной сменой партнерш.У Мела были спортивная фигура, хорошо подвешенный язык, неоконченное принстонское образование, огромный список ролей, уходящая слава, кое-какой опыт в режиссуре и, самое главное, - никаких проблем со здоровьем. Они вместе репетировали "Ундину" и после шумного успеха пьесы тихо поженились.Произошло это в Швейцарии, куда Одри, абсолютно выжатая новой ролью и непомерным бременем славы, поехала отдохнуть по рекомендации врачей. К тому же у нее обострилась астма. Как когда-то в детстве, Одри снова было трудно заставить себя есть, и она почти не могла разговаривать. Целебный горный воздух, отсутствие нью-йоркской сутолоки и чудесный вид на озеро Люцерн быстро вернули ее к жизни. Через месяц она отправила Ферреру в подарок платиновые часы с выгравированной на них надписью: "Я без ума от этого человека". Он примчался и сделал ей предложение. Одри была чудо как хороша в белом подвенечном платье от Пьера Бальмена и сама украшала часовенку, в которой они венчались, белыми гвоздиками и своими любимыми ландышами... Баронесса ван Хеемстра не успела помешать свадьбе, хотя и чувствовала, что ничего хорошего из этого брака не выйдет.
Она оказалась права. Первая беременность Одри Хепберн закончилась рождением мертвого ребенка. Первая ее совместная работа с мужем в картине "Война и мир" - полным провалом. Первый год их супружества тоже был далек от совершенства - как, впрочем, и все последующие. Одри больше всего волновало отсутствие детей, а Мела - собственная актерская карьера, летящая ко всем чертям. Одри, конечно, старалась помочь как могла. Она соглашалась сниматься в новой картине только при условии, что там найдется роль для Мела. (Из-за чего иногда играла в плохих фильмах и отказывалась от хороших.) Не в силах соревноваться с женой по части таланта, Мел пытался ею руководить. Он даже писал за нее интервью, и, произнося заготовленные фразы, Одри казалась журналистам надменной и глупой. "Ну и пусть, - думала она, - зато он будет со мной, и я рожу от него ребенка".
Через несколько лет она действительно снова забеременела. И опять не смогла сохранить ребенка, потому что на съемках "Непрощенной" упала с лошади и почти месяц неподвижно пролежала в постели. А потом вернулась к работе в ортопедическом корсете и снова села на лошадь....Опять бегство в Швейцарию, опять невозможность есть, опять две пачки сигарет в день. Она отказалась от Клеопатры (и эту роль сыграла Элизабет Тейлор - за гонорар в миллион долларов), от роли Марии в "Вестсайдской истории" (Марией стала Натали Вуд)... Снова, как в детстве, Одри заключала пакты с Господом Богом: "Я буду послушной девочкой, буду хорошо себя вести и не стану сниматься в кино, только сделай так, чтобы у нас был ребенок". Господь вроде бы сжалился: в I960 году тридцатилетняя Одри наконец родила мальчика и назвала его Шон (что означает "дар божий"). Малыш весил больше четырех с половиной килограммов, его мама - около пятидесяти, но она уверяла всех, что это было совсем не больно".
Казалось бы, отныне все проблемы в жизни Одри Хепберн навсегда останутся позади. Однако этого не произошло.Теперь у нее был ребенок, но не осталось любви. Может быть, потому, что она все-таки нарушила свои обещания Богу, с блеском сыграв в "Завтраке у Тиффани", "Моей прекрасной леди" и "Как украсть миллион". А скорее всего потому, что Мел по-прежнему не мог смириться с ее удачами: Одри уже ставили в один ряд с Ширли Маклейн и Элизабет Тейлор. В отличие от них Одри не находила удовольствия в беспрерывной смене мужей и делала все возможное, чтобы сохранить Мела... "Мое детство закончилось в тот день, когда отец ушел из дома, - много лет спустя напишет она, - мама не разрешала мне плакать и скучать по нему. И я так боялась за Шона, что поклялась не расставаться с Мелом". Для того чтобы это все-таки произошло, потребовались еще пять лет и три выкидыша.
Второй муж Одри являлся полной противоположностью героев всех ее прежних романов. Андреа Дотти был моложе Одри на десять лет и имел репутацию неплохого психоаналитика, специалиста по женским неврозам. Он был аристократом, итальянцем, балагуром и весельчаком. К то муже давно и безнадежно в нее влюбленным - еще со времен "Римских каникул". Когда в Риме снимался этот фильм, Андреа случайно оказался в толпе зевак, и Одри показалась ему чудом. Чем-то вроде ангела или феи из сказки. Как всякому итальянскому мальчишке, Андреа не составило труда протиснуться сквозь толпу, поднырнуть под ограждение, и - мама миа! - фея оказалась живой! Он даже смог дотронуться до нее и последующие три года думал о ней каждую ночь. В каком-то смысле Одри Хепберн стала его первой женщиной...
Ей было 39, ему - 30, но она запретила себе об этом думать. Не читала газет, которые, казалось, писали только об их романе. Не советовалась с подругами (впрочем, у нее и не было задушевных подруг). Не думала, что скажет по этому поводу мама. На этот раз на свадьбу Одри надела розовый костюм от Живанши - и опять поверила в счастье. Тем более что Шон, кажется, всей душой полюбил своего нового папу.Они жили в Риме, из окон был виден Тибр, свекровь дарила молодым всякие прелестные антикварные штучки, и Одри впервые в жизни обрела возможность бездумно бродить по магазинам, часами подыскивать Андреа запонки и выбирать очередной галстук. Иногда они все вместе, втроем с Шоном, ходили в кино. Оказалось, что смотреть фильм гораздо легче и полезнее для здоровья, чем в нем сниматься. И однажды, сидя в темном зале, Одри пообещала себе, что больше никогда и ни за что не будет этого делать.
Так она во второй раз отреклась от кинематографа. И по странному совпадению Бог снова дал ей ребенка. Мальчика назвали Лукой. Она еще раз стала матерью - и опять почувствовала, что теряет мужа. Правда, теперь причина была не в ее славе. Газетчики с романа Андреа и Одри переключились на романы Андреа и Франчески, Андреа и Паолы, Андреа и... Статьи сопровождались фотографиями: вот молодой муж и отец обнимает пышную брюнетку, вот целуется с хрупкой блондинкой. "Он итальянец", - уговаривала себя Одри, кусая губы. "Он еще слишком молод", - напоминала она себе, глотая слезы. "Он все равно любит меня", - думала она, когда супруг появлялся с цветами в руках и безо всякой вины во взгляде, шутил, строил забавные рожицы, рассказывал смешные случаи из жизни своих пациенток.
Однако после того как в прессу попали недвусмысленные снимки, на которых Дотти был запечатлен с известной в Риме потаскушкой, Одри поняла, что ее собственные римские каникулы подошли к концу. И ни один человек в мире не может их продлить. Она попробовала принять это спокойно, старалась убедить себя, что счастья на всю жизнь не бывает. И сама себе не поверила."Бывает, - сказала себе Одри. - Просто, видимо, я не там его ищу". И отправилась на поиски снова.Она снялась во многих фильмах, снова вышла замуж, и в этот - единственный! - раз ее мама, старенькая баронесса ван Хеемстра, осталась довольна выбором дочери. Потому что муж Одри - Роберт Уолдерс - оказался вполне приличным человеком. Она вновь стала блистать на светских приемах - невероятно элегантная, в нарядах от своего любимого Живанши, и мир опять заговорил о ее королевских манерах, изяществе и простоте. Одри разводила ландыши в своем саду, работала в Детском фонде ООН. Ездила в Бангладеш, Судан, Эфиопию, Вьетнам, Сальвадор - в те места, которые ничем не напоминали райские кущи, потому что там шли войны и голодали дети. А Одри старалась сделать так, чтобы каждому из этих детей достался хотя бы кусок хлеба - может быть, потому, что сама хорошо помнила вкус луковиц тюльпанов.
Хепберн получила свою последнюю "оскарную" номинацию за исполнение терроризированной слепой женщины в фильме "Подожди до темноты", продюсером которого был ее бывший муж Мел Феррер (он также играл с ней вместе в "Войне и Мире" и был ее режиссером в "Зеленых поместьях". Вскоре после того, как она с ним развелась, Одри стала все больше увлекаться разными полезными общественными делами, больше всего борьбой за мир. Она стала неутомимой сторонницей UNICEF и много разъезжала по свету, собирая средста для фондов и призывая обратить внимание на нуждающихся детей. Практически уйдя на покой, она время от времени возвращалась к камере – В 1976 году, после долгого перерыва, актриса играет заглавную женскую в британском фильме `Робин и Мэриан`, где ее партнером был Шон Коннери.
Она сыграла еще одну девицу в беде в "Кровных узах" (1979) и элегантную воровку драгоценностей в снятом для телевидения фильме "Любовь среди воров", но, кажется, она была более удовлетворена, занимаясь более важными вещами, чем кино. Он появилась вместе с сыном Шоном Феррером в картине Питера Богдановича "Они все смеялись" (1981). Всего лишь через несколько месяцев после ее смерти, он появился на сцене, чтобы принять посмертную Гуманитарную Награду Жана Хершолта на церемонии вручения "Оскаров" в 1993 году.
Последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга Всегда (Always, 1989) - она появилась в роли ангела. В 1991 в честь Одри Хепберн была устроена торжественная церемония в Линкольновском центре искусств в Нью-Йорке.В 1992 году, когда Хепберн вернулась из Сомали, врачи поставили ей диагноз рак кишечника. Одри Хепберн скончалась на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.
Когда Одри Хепберн умирала, рядом с ней были все мужчины, которые ее любили, - оба сына, Робби Уолдерс, Мел Феррера, Андреа Дотти и Юбер де Живанши. Кажется, она сказала им, что счастлива...
К счастью практически все фильмы с ней теперь доступны в интернете.
Salary:
Always (1989): $1,000,000
Bloodline (1979): $1,000,000 + % of gross
Robin and Marian (1976): $1,000,000
Wait Until Dark (1967): $750,000 +10% of profits
Two for the Road (1967): $750,000
My Fair Lady (1964): $1.1 million
Breakfast at Tiffany's (1961): $750,000
The Unforgiven (1960): $200,000
The Nun's Story (1959): $250,000 + 10% of gross
Funny Face (1957): $150,000
War and Peace (1956): $130,000
Sabrina (1954): $15,000
Roman Holiday (1953): $12,500
БАНДА С ЛАВЕНДЕР-ХИЛЛ
/LAVENDER HILL MOB, THE/
1951; 1,22;
Режиссер: Чарлз Крайтон /Charles Crichton/
В ролях: Клайв Мортон /Clive Morton/, Эди Мартин /Edie Martin/, Роналд Эдам /Ronald Adam/, Джеймс Фокс /James Fox/, Марджори Филдинг /Marjorie Fielding/, Одри Хепберн /Audrey Hepburn/, Стэнли Холлоуэй /Stanley Holloway/, Элфи Басс /Alfie Bass/, Сидни Тэфлер /Sydney Tafler/, Джон Грегсон /John Gregson/, Алек Гиннесс /Alec Guinness/, Сидни Джеймс /Sidney James/
Уморительно смешная, ироничная криминальная комедия, одна из лучших, произведенных в студии Ealing в годы самой плодотворной ее работы. Гиннесс в роли перевозщика золотых слитков с мягкими манерами, который после 20 лет безупречной службы, вдруг решает украсть золота на один миллион фунтов стерлингов. Он подписывает Холлоуэя, старого дружка, немного занимающегося скульптурой. Они объединяются с Джеймсом и Бассом, двумя профессиональными преступниками-кокни, и работа закипела. После успешного похищения они расплавляют добычу, отливают из золота маленькие, сувенирные Эйфелевы башни и отправляют их в Париж. Гиннесс и Холлоуэй сопровождают золото и узнают, что шесть Эйфелевых башен были куплены группой английских школьниц... После этого будет очень много смешных до колик моментов, включая великолепную сцену погони, когда Гиннесс и Холлоуэй в угнанной полицейской машине ругаются со своими преследователями, посылая самые противоречивые послания по рации, заканчивая песенкой "Old MacDonald Had a Farm" всем машинам. Фильм однако начинается со сцены, в которой он рассказывает эту историю в ресторане Рио Де Жанейро. В конце камера возвращается в тот же ресторан, и мы видим, что Гиннесс не только пьет пиво с этим человеком - он прикован к нему наручниками.
Приз МКФ в Венеции за сценарий. "Оскар" за лучший сюжет и сценарий. Номинация за лучшую мужскую роль (Гиннесс).
Первая роль в кино сразу же принесла Хепберн "Оскара". Юной красавице опостылели приемы и балы, и она сбежала из дворца, чтобы окунуться в обычную жизнь нормальных людей, не обязанных соблюдать этикета. Она знакомится с журналистом Пеком, и их обоих кружит романтический вихрь любви... Сценарий, также отмеченный "Оскаром", написан по сюжету Долтона Трамбо, внесенного в позорные дни маккартизма в "черные списки". В течение 40 лет в этой славе купался Иан МакЛеллан Хантер. Абсолютно очаровательная, вечно молодая комедия просто не может не понравиться. "Оскары" за Лучшую женскую роль (Одри Хепберн), сюжет и костюмы. Номинации за лучший фильм, мужскую роль второго плана (Эдди Элберт), режиссуру, сценарий, операторскую работу, монтаж, работу художников и костюмы.
Три обладателя премии "Оскар" и уверенная режиссура Уайлдера помогли превратить знакомую историю о Золушке в нечто большее, чем это могло бы произойти при других обстоятельствах. Уильяму Холдену в то время было 36 лет, многовато для беспечного плейбоя. Более того, его затмевал Хамфри Богарт исполнением роли его старшего брата, непривычной для него, показавшей, что "Боги" может и смешить, а не только ворчать. Уайлдер уже получил "Оскар", а его соавтор Леман должен был получить позолоченную статуэтку позже, так что команда собралась что надо. Сюжет прост, но его обработка и остроумные диалоги поднимают экранизацию пьесы "Красавица Сабрина" ("Sabrina Fair") Сэмюэла Тэйлора выше обыкновенной ленты.
Холден и Богарт играют Лайнуса и Дэвида, богатых сыновей Оливера и Мод Лэрраби (Хэмпден и Уокер). Лайнус обожает быстрые машины и еще более быстрых женщин; Дэвид - упорный, сухой бизнесмен. В поместье также живут шофер семьи, Томас Фэрчайлд (Уильямс) и его скромная дочь Сабрина (Хепберн). Она злится на Лайнуса и пытается покончить с собой, когда узнает, что он только играл ею. Отец отсылает ее во Францию, где из скромной мышки она трансформируется в утонченную модную леди. Тем временем Дэвид стремится увеличить состояние семьи женитьбой брата на богатой наследнице Элизабет Тайсон (Хайер). Сабрина возвращается на Лонг-Айленд, и, как только Лайнус видит ее в новом обличье, он моментально влюбляется в нее. Сабрина решительно настроена заполучить Лайнуса, но брат и отец готовы на все, чтобы брак не состоялся. Чтобы заставить Сабрину забыть о Лайнуса, холостяк Дэвид (Богарт) начинает сам за ней ухаживать…
Очаровательная сказка, с удивительным вкусом поставленная Уайлдером по хитовой пьесе Тэйлора, в которой играла Маргарет Салливэн, стала невиданным чемпионом кассы. Критики приняли фильм восторженно. Богарт снимался в кино уже два десятка лет, но это была его первая работа для компании "Paramount". Он и Уайлдер не смогли поладить, по-разному понимая суть смешного. Кто победил в этих спорах, никто никогда не узнает, но результат получился прекрасным - Богарт сыграл светскую комедию с хорошим апломбом. В 1995 году был снят одноименный римейк с Харрисоном Фордом и Джулией Ормонд в главных ролях.
Премия "Оскар" (1955г.) за лучший дизайн костюмов (Эдит Хед). Номинации на "Оскар" за лучшую актрису (Одри Хепберн), лучшую работу художников (Хэл Перейра, Уолтер Тайлер, Сэм Комер, Рэй Мойер), лучшую черно-белую операторскую работу (Чарлз Лэнг), лучшую режиссерскую работу (Билли Уайлдер), лучший сценарий (Билли Уайлдер, Сэмюэл Тэйлор, Эрнест Лемэн).
ВОЙНА И МИР
/WAR AND PEACE/
1956; 3,30;
Режиссер: Кинг Видор
Актеры: Херберт Лом, Одри Хепберн, Мел Феррер, Джон Миллс, Генри Фонда, Витторио Гассман, Анита Экберг, Оскар Хомолка
Драма, номинированная на Оскар в 1957 году, рассказывает о международном конфликте, опасных приключениях, захватывающей интриге и трагической любви на фоне широкомасштабного вторжения Наполеона в Россию. Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой, Генри Фонда - в роли Пьера Безухова и Мел Феррер - в роли князя Андрея Болконского в экранизации самого эпического классического произведения Л.Толстого "Война и мир". Наташа Ростова после просмотра этого фильма кроме как в облике Одри мне не представляется. Именно такой она и должна быть.
ЛЮБОВЬ ПОСЛЕ ПОЛУДНЯ
/LOVE IN THE AFTERNOON/
1957; 2,06;
Режиссер: Билли Уайлдер /Billy Wilder/
В ролях: Гэри Купер /Gary Cooper/, Одри Хепберн /Audrey Hepburn/, Морис Шевалье /Maurice Chevalier/, Джон МакГайвер /John McGiver/, Ван Дуд /Van Doude/, Лизе Бурден /Lise Bourdin/
Что касается названия, "Любовь после полудня" подходит лучше, придавая более коммуникативный характер содержанию фильма, чем оригинал романа Клода Ане, "Ариана". Здесь все о любви до того, как наступит вечер, в Париже, с Одри Хепберн и Гэри Купером в качестве участников. Под попеременно тонкой, мирной, любящей и заботливой рукой Билли Уайлдера и с Морисом Шевалье, сыгравшим гипнотически в роли частного детектива, специализирующегося на супружеских изменах, постановка принесет зрителю волшебство и радость в приличном количестве. Фильм, однако, достаточно длинный, и выбор Купера на роль влюбенного Ромео любопытен. Представьте такого богатого американского бизнесмена (Купер) в роскошном номере Парижского отеля, сначала с Мадам Х и затем Арианой (Хепберн). Несколько сцен утекают сквозь пальцы, но потом Купер появляется в камере, ну а потом и "любовь после полудня".
В архиве Шевалье его дочь, красивая и готовая на все Хепберн, изучающая игру на виолончели, натыкается на сведения о международных любовных победах Купера. Она бежит к нему и предупреждает, что его теперешняя пассия (Мадам Х) замужем (мистер Х), и муж этот обвиняется в убийстве. Очень скоро она сама становится одной из тех дам, которых ее отец заносит на свои карточки. Мистер Х - это Джон МакГайвер, соответствующе свирепый, как и положено мужу, узнавшему об измене своей второй половины. Это история из тех, что плавают в воздухе. А так как она невинна и неприземлена, никто не остается обиженным содержанием.
Этот фильм следует посмотреть хотя бы ради того, чтобы понять притягательность великой актрисы Одри Хепберн. Кроме того, это один из лучших мьюзиклов Фреда Эстэра 50-х годов. Остроумная сатира на мир моды и модные претензии. В основе сюжета - роман между продавщицей книжного магазинчика Джо Стоктон (Хепберн) и модным фотографом с Мэдисон Авеню Диком Эвери (Эстэр). Дик обнаруживает милую, юную Джо и превращает ее в топ-модель в Париже. Пожалуй, это все, что следует сказать о сюжете, так как фильм живет ради волшебной музыки Гершвина и танцев, поставленных Фредом Эстером и Юджином Лорингом. Хепберн сама поет и танцует, и вместе с Эстэром они образуют чарующую пару. Костюмы от Givenchy порадуют тех, кто увлекается историей моды, ну а для любителей мьюзиклов - это просто лучший подарок.
ЗЕЛЕНЫЕ ПОМЕСТЬЯ
/GREEN MANSIONS/
1959; 1,44;
Режиссер: Мел Феррер /Mel Ferrer/
В ролях: Одри Хепберн /Audrey Hepburn/, Энтони Перкинс /Anthony Perkins/, Ли Джей Кобб /Lee J. Cobb/, Сессю Хаякава /Sessue Hayakawa/, Хенри Силва /Henry Silva/, Неимайя Персофф /Nehemiah Persoff/
Экранизация романа У. Х. Хадсона была сделана с уважением и вкусом, но фантастические элементы ошарашивают и раздражают. Хадсон написал аллегорию вечной любви в его истории о Риме, девушке-птице, которую открыл в джунглях Венесуэлы политический беженец, Абель. По сценарию, Рима (Одри Хепберн) - реальная девушка, но с необычной связью и общением с лесом и его животным миром.
Ее находит Абель (Энтони Перкинс), когда скрывается с племенем индейцев, сбежав после политического восстания, в котором был убит его отец. Слухи о золоте по соседству будоражат воображение Перкинса, так как ему нужны деньги, чтобы отомстить за убийство отца. Режиссер Мел Феррер и его оператор отлично поработали на натуре в Южной Америке. Это искусно используется путем обработки и монтажа. Но Ферреру менее удались сами персонажи, они у него не ожили, а зрители на них внимания не обратили.
Хепберн симпатична в роли странной молодой женщины, но без особой глубины. Перкинс кажется достаточно хрупким для своей роли, несмотря на испытания, которым его подвергли индейцы Хенри Силвы. Силва, с другой стороны, интересно исполняет свою роль, полностью подавляя Перкинса, героя, затмевая его в их драматическом конфликте.
Превосходно выдержанное кино с намеренно простой по стилю режиссурой Зиннеманна. Одна из лучших ролей Хепберн, сыгравшей сестру Люк, дочь бельгийского хирурга Яггера. Она захотела стать монахиней-медсестрой в Конго, что не было воспринято всерьез в то время в Бельгии, за несколько лет до начала 2-ой мировой войны. Пройдя через все строгости и ограничения монастыря, сестра Люк поступает в школу, где изучает тропическую медицину. Ее желание уехать в Конго подвергается испытанию, когда ее впервые назначают работать в психиатрической больнице, где она едва не была убита пациентом-маньяклм, с которым надеялась справиться. В конце концов, она едет в Конго, где наступает разочарование своим назначением. Сестра Люк надеялась лечить туземцев, но, вместо этого, ее направляют в госпиталь для европейцев, где она знакомится с суровым доктором Фортунати (Финч), хирургом, посвятившем своему делу всю жизнь и у которого нет времени ни на женщин, ни на религию, а только на медицину. Сестра Люк понимает, в чем состоит ее долг, и с головой уходит в работу. Ее посылают сопровождать бельгийского чиновника на Родину, и она прибывает в Бельгию к самому началу войны. Когда Яггера убивают нацисты, так как он помогал скрываться беженцам, она понимает, что не может дистанциироваться от происходящего, что она должна уйти из монастыря сражаться с оккупантами.
Возможно, это был единственный фильм студии (Уорнеры), в которой не было музыки во время финальных титров. Зиннеманн настоял, чтобы титры сопровождались молчанием. Помощник режиссера Пьеро Муссетта использовал 70 членов Римского Театра Оперы и Балета, чтобы поставить сцену, в которой монахини заняты в различных ритуалах. Эту сцену должен посмотреть каждый студент, изучающий кино как отличное упражнение по управлению большой группой. Трудно поверить, что этот редкий по трогательности фильм не получил ни одного "Оскара" из шести номинаций; большинство досталось "Бен Гуру", а остальные получила Симона Синьоре и сценарий "Места наверху" (Room On Top).
Великолепный вестерн одного из виднейших режиссеров американского кинематографа. Время действия - 1850 годы в штате Техас. Ланкастер в роли старшего брата семьи Зэкэри, Бена, отец которого погиб от рук индейцев, защищая свой дом и семью. Мать воспитала как свою собственную дочь и девочку Рэйчел, чьи родители были убиты индейцами в те лихие дни. А девочка эта оказалась родом из племени индейцев Кайова. Они узнали об этом и пришли забрать свою сестру. Узнав, что Рэйчел краснокожая, партнер Бена по ранчо, Зебб Роуллинг, чей сын был убит индейцами, когда возвращался со свидания с Рэйчел, разорвал с Зэкэри все отношения, и братьям с матерью и сестрой пришлось одним отражать нападение многочисленного отряда индейцев в захватывающем дух финале. Сценарий Бена Мэддоу по роману Элана Ле Мэя.
Исследование Лиллиэн Хеллмэн разрушительного эффекта злобной клеветы и предполагаемое чувства вины выходит на экраны во второй раз в постановке Уильяма Уайлера, который был режиссером постановки 1936 года ("Эти три"). Тогда были убраны самые трогательные, более чувственные аспекты Бродвейской пьесы Хеллмэн. На этот раз было решено вернуться к оригинальному источнику. Сюжет касается безответственной, нервной девочки, которая распускает грязные слухи о лесбийской связи между двумя учительницами частной школы, которую она посещает. Одри Хепберн и Ширли МакЛэйн, в главных ролях, прекрасно дополняют друг друга. Мягая чувствительность Хепберн и придерживаемая эмоциональность создают запоминающийся портрет. Исполнение МакЛэйн почти также богато по глубине и существу темы. Джеймс Гарнер эффективен в роли помолвленного на Хепберн жениха, а Фэй Бэйнтер создает выдающийся портрет невыразительной бабушки, которая подпадает под злое влияние испорченного ребенка.
1961: Номинации: Лучшая актриса второго плана (Фэй Бэйнтер), операторская работа в черно-белом изображении, Черно-белые костюмы и работа художников.
ЗАВТРАК У ТИФФАНИ
/BREAKFAST AT TIFFANY'S/
1961; 1,55;
Режиссер: Блэйк Эдвардс /Blake Edwards/
В ролях: Одри Хепберн /Audrey Hepburn/, Джордж Пеппард /George Peppard/, Патриция Нил, Бадди Эбсен /Buddy Ebsen/, Мартин Бэлсом /Martin Balsam/, Хосе-Луис де Вилаллонга /Jose-Luis De Vilallonga/, Микки Руни /Mickey Rooney/, Джон МакГайвер /John McGiver/, Дороти Уитни, Стэнли Эдамс /Stanley Adams/
Экранизация рассказа Трумена Капоте. Одри Хепберн в роли очаровательной, дорогой проститутки ("колл-герл"), работающей по вызову. Джордж Пеппард - начинающий писатель, живущий в соседней квартире, снятой его богатой любовницей, с помощью которой он рассчитывает добиться успеха. Ну и знакомство состоялось... Приятная, уютная романтическая комедия, поднимающая настроение. Хепберн - великолепна.
ШАРАДА
/CHARADE/
1963; 1,45;
Режиссер: Стэнли Донен /Stanley Donen/
В ролях: Кэри Грэнт /Cary Grant/, Одри Хепберн /Audrey Hepburn/, Уолтер Мэттоу /Walter Matthau/, Джеймс Коберн /James Coburn/, Джордж Кеннеди /George Kennedy/, Доминик Мино, Жак Марен /Jacques Marin/, Томас Челимски, Пол Бонифас, Нед Гласс
Очень хороший триллер с элементами комедии снят в стиле Альфреда Хичкока. Мужа, за которого героиня (Хепберн) вышла по расчету, убили и выкинули с поезда, а когда она вернулась домой в парижскую квартиру, то обнаружила, что в доме все продано с аукциона за 250 тысяч долларов. В посольстве ей сообщили, что муж был агентом ЦРУ, и в покое ее не оставят, пока она не вернет деньги, спрятанные мужем. Помогает ей друг (Кэри Грэнт), с которым она "случайно" познакомилась на горнолыжном курорте.
Фильм, поставленный по знаменитому бродвейскому мюзиклу, шедший в советском прокате, и сейчас сохраняет свое очарование. Хэррисон удостоен "Оскара" за роль профессора Хиггинса, британского джентльмена, который превратил Элизу Дулитл, продавщицу цветов, кокни (так называют у них простых жителей Лондона), в грациозную леди, научив ее манерам и правильно говорить на английском. Мисс Хепберн сияет во второй части фильма. Остается добавить, что автор пьесы - Бернард Шоу. Слова Элана Джэя Лернера положены на замечательную музыку Фредерика Лоуи. Фильм заслуженно удостоен восьми "Оскаров"
ПАРИЖ, КОГДА ТАМ ЖАРА (1964)
Режиссер: Richard Quine
Сценарий: Julien Duvivier, Henri Jeanson
В ролях: William Holden, Audrey Hepburn, Grégoire Aslan, Raymond Bussières, Christian Duvaleix, Michel Thomass
Страна: США
Длительность: 110 минут
Прежде всего, отличные кадры самого романтичного города в мире. Тоже мюзикл. Тоже отличный. Легкий и отптимистичный. Габриэль (Одри Хепберн) устраивается секретарем к эксцентричному писателю (Уильям Холден), живущему в центре Парижа и терзаемому муками творчества над детективным романом. Помогая ему в работе над книгой, она влюбляется, и теперь муки творчества охватывают их обоих. Этот фильм является одной из прекраснейших жемчужин кино с участием Одри Хепберн.
Как и "Римские каникулы", он стал визитной карточкой актрисы. Габриэль устраивается секретарем к эксцентричному писателю , живущему в центре Парижа и терзаемому муками творчества над детективным романом. Помогая ему в работе над книгой, она влюбляется, и теперь муки творчества охватывают их обоих... Звездный дуэт очаровательной Одри Хепберн и знаменитого Уильяма Холдена запомнился зрителю веселыми поворотами сюжета и великолепной игрой актеров, а так же превосходно снятыми видами летнего Парижа.
КАК УКРАСТЬ МИЛЛИОН
/HOW TO STEAL A MILLION/
1966; 2,07;
Кинокомедия по произведению Джорджа Брэдшоу. О художественной коллекции Шарля Бонне (Гриффит) в Париже ходили легенды, но мало кто ее видел. Изредка, он продавал что-то из своих сокровищ крупнейшим музеям или на аукционах. Но, кроме дочери Николь (Хепберн), никто не знал, что Бонне - гениальный фальсификатор. Николь уже отчаялась уговорить отца оставить свое противозаконное занятие.
И только Саймон Дермотт (О Тул), частный детектив, раскрывший секрет коллекции, и, из-за любви к Николь, спасший Бонне от позора, заставил его дать слово прекратить преступную деятельность. Снята комедия великолепно, в волшебном духе "Римских каникул", удачно использованы натурные съемки в Париже, что придает дополнительный визуальный интерес.
ПОДОЖДИ ДО ТЕМНОТЫ
/WAIT UNTIL DARK/
1967; 1,47;
Режиссер: Теренс Янг /Terence Young/
В ролях: Одри Хепберн /Audrey Hepburn/, Элан Аркин /Alan Arkin/, Ричард Кренна /Richard Crenna/, Эфрем Зимбалист-младший /Efrem Zimbalist, Jr./, Джек Уэстон /Jack Weston/, Сэмэнта Джоунс /Samantha Jones/, Джули Херрод /Julie Herrod/, Фрэнк О'Брайен /Frank O'Brien/, Гэри Морган /Gary Morgan/, Джин Дел Вал /Jean Del Val/
По-настоящему напряженнейший триллер, адаптированный по Бродвейской популярнейшей пьесе, написанной Фредериком Ноттом, автором "В случае убийства набирайте "М"".
Хепберн, слепая домохозяйка, живущая на Манхэттэне, подвергается террору тремя злобными убийцами (Кренна, Аркин и Уэстон), которые ищут целое состояние в героине, который был спрятан в игрушечной кукле ее мужем, Зимбалистом. Зимбалист дал куклу Хепберн. Далее следует завораживающая, с крутым саспенсом битва умов между слепой Хепберн и ее мучителями-садистами. Британский режиссер-ветеран Янг (Артур Пенн ставил пьесу на сцене), обладая большим опытом, построил волнующий, оригинальный триллер. Хепберн выдает сильное, реалистическое исполнение в роли слепой женщины из Дома Света, где находится школа для слепых. Много недель она училась, как правильно пользоваться палочкой, чувствовать текстуру различных предметов, и тщательно слушать, чтобы разобрать качество и расстояние звуков. Фильм пользовался огромным успехом в кассе, а для большего эффекта некоторые владельцы кинотеатров выключали свет полностью на последние 15 минут.
Одри Хепберн получила номинацию за Лучшую женскую роль.
В 1967 году он стоил своих денег. Небольшой культ поклонников считает, что фильм и сейчас остается одним из лучших в жанре комедийной драмы.Одри Хепберн и архитектор Элберт Финни - супруги, направляющиеся на машине из Англии на Французскую Ривьеру. Они должны посетить дом Дофена, француза, который помогал преуспевающему Финни добиться первого успеха. Судя по природе кусачих диалогов между мужем и женой, ясно, что над браком нависла опасность. Ретроспекцией показываются сцены лет десять тому назад, когда Финни и Хепберн только познакомились. Он бедный студент с рюкзаком, рассматривающий памятники европейской архитектуры, а она одна из нескольких девушек, изучающих музыку и направляющихся на фестиваль. Финни сначала нравится Жаклин Биссет, но в конце концов он оказывается с Хепберн, так как остальные женщины заболели ветрянкой. Они вместе путешествуют до самого синего моря, решают, что они влюблены и стоит пожениться. Затем показывают их следующую поездку в Европу. Они только что поженились и путешествуют с Уильямом Дэниэлсом, Элеанор Брон и их неисправимой дочуркой (Миддлтон). Одной дочурки достаточно, чтобы любая женщина решила никогда не иметь детей, но Хепберн ухитряется подавить ненависть к подлючке. Вмести с Финни они заключают пакт никогда больше никуда не ездить с кем-либо еще. Но в другой раз, когда они ехали по той же дороге, Хепберн сообщает Финни, что она беременна, а чуть позже они знакомятся с Дофеном, который дает Финни шанс получать сначала скромную работу, а потом и крупные заказы на большие здания на юге Франции. Фильм разрывается между прошлым, настоящим и будущим, показывая, как Финни на одну ночь изменяет жене с Кэрин Болм, а Хепберн уступает ухаживаниям Жоржа Дескрие, надутому интеллектуалу, который оказывается слишком мрачным для легкой и веселой Хепберн. Финни и Хепберн воссоединяются и понимают, что, несмотря ни на что, они все равно любят друг друга, сколько бы они ни ссорились и какие бы серьезные причины не говорили в пользу их развода. У нас любят мелодрамы, так что у картины найдется много любителей, а исполнители стоят того, чтобы на них посмотреть. "Оскарная" номинация за оригинальный сценарий.
После смерти короля Ричарда Львиное Сердце (Хэррис) Робин Гуд (Коннери) и его неразлучный друг Маленький Джон (Уильямсон) возвращаются из крестовых походов в Англию, в Шервуд, где Робин встречает свою старую любовь Мэриан (Хэпберн). Но старый шериф (Шоу) все еще на месте, и старая вражда разгорается вновь. Робин хочет только одного - он ведь уже совсем не молод - спокойно жить со своей любимой в родном лесу, но новый король отдает приказ уничтожить бунтовщиков. Фильм начисто лишен романтики и очень приземлен. Робин Гуд в исполнении Коннери это вам не Эрролл Флинн. Но в этом то и есть его обояние, перед нами не герой из легенд и баллад, перед нами живой, реальный образ, не поверить в который невозможно. В поединке с шерифом нет театральной грациозности и изящества - это страшный и кровавый бой в крови и в грязи. И верится, что так оно и могло быть на самом деле.
КРОВНЫЕ УЗЫ
/BLOODLINE/
1979; 1,56;
Режиссер: Теренс Янг /Terence Young/
В ролях: Одри Хепберн /Audrey Hepburn/, Бен Газзара /Ben Gazzara/, Джеймс Мэйсон /James Mason/, Ирен Папас /Irene Papas/, Роми Шнайдер /Romy Schneider/, Омар Шариф /Omar Sharif/, Жер Фроб /Gert Frobe/, Мишель Филлипс /Michelle Phillips/, Морис Роне /Maurice Ronet/
Шикарная мелодрама о женщине, которая неожиданно унаследует контроль над огромной фармацевтической империей своего отца, поставлена по роману Сидни Шелдона. Этим писателем все зачитывались в "инязах" 1970-х годов. Через ретроспекцию мы узнаем о медицинском гении папы еще с трущоб польского еврейского гетто. Через сорок лет его семья уже возглавляет совет директоров, куда входят итальянцы, французы и даже член Британского парламента. Это первый полностью завершенный фильм Теренса Янга после пятилетнего перерыва.Многим нашим зрителям, картина обязательно понравится чисто ностальгически. Да и какие в ней заняты актеры! Один Омар Шариф чего стоит! Снято в цвете.
ОНИ ВСЕ СМЕЯЛИСЬ
/THEY ALL LAUGHED/
1981; 1,55;
Режиссер: Питер Богданович /Peter Bogdanovich/
В ролях: Одри Хепберн /Audrey Hepburn/, Бен Газзара /Ben Gazzara/, Джон Риттер /John Ritter/, Коллин Кэмп /Colleen Camp/, Дороти Стрэттен /Dorothy Stratten/, Пэтти Хэнсен /Patti Hansen/, Шон Феррер /Sean Ferrer/
Редко попадается фильм, в котором так много привлекательных персонажей, что можно с удовольствием просто провести с ними два часа. Ничего особенного не происходит в плане строгого, четкого сюжета, но эта лента интенсивно поднимает тему сексуальных и любовных искр, вспыхивающих среди несколько необычных магнетичных людей. По сути, картину можно считать удачным римейком мьюзикла "Долгой, последней любви" (At Long Last Love), так как динамика смены партнеров практически идентична.
Некоторое время необходимо подумать, в чем тут дело и куда направляется история, но базовые рамки сделаны для Бена Газзары, Джона Риттера и Блэйн Новак, работающих в одном детективном агенстве "Одиссей", которое правдиво рекламирует себя фразой "Мы никогда не спим". Газзара нанят мужем Одри Хепберн, чтобы узнать кто был у нее с визитом и куда он направляется, тогда как Риттер и Новак следят за Дороти Стрэттен, когда она ускользает иp дома и от мужа, спеша на свидания к юному Шону Ферреру.
Хепберн не произносит ни одного слова в течение первого часа (порядочная часть фильма посвящена расплывчатым, войеристским наклонностям и наблюдению со стороны детективов), но в конце концов она одерживает победу как наиболее зрелый и порядочных персонаж всей группы. Некоторые черты сюжета наводят на мысли о сходстве с обстоятельствами, приведшими к убийству Стрэттен в реальной жизни в 1980 году, так как за ней тоже следил детектив, нанятый мужем, подозревавшим неверность. Сцена гадания по руке, в которой Риттер предсказывает, что ее брак скоро оборвется - а она думает о том, сколько времени у нее осталось - будоражит тех, кто знаком с делом Стрэттен.
ВСЕГДА
/ALWAYS/
1989; 2,01;
Режиссер: Стивен Спилберг /Steven Spielberg/
В ролях: Ричард Дрейфусс /Richard Dreyfuss/, Холли Хантер /Holly Hunter/, Джон
Гудман /John Goodman/, Одри Хепберн /Audrey Hepburn/, Брэд Джонсон /Brad
Johnson/, Кит Дэвид /Keith David/
В 1943 году американский режиссер Виктор Флеминг снял фильм под названием
"Парень по имени Джо", в котором рассказывалась трогательная история о духе
умершего летчика, стремящегося помочь новичку Джонсону в его крьере и даже в
любовных делах. И вот Спилберг делает римейк. Дрейфус играет отчаянно храброго
летчика, который погибает, спасая своего приятеля (Гудмэн), а Хантер - его
девушку. Одри тут появляется всего на пару минут, в роли ангела,
но это ключевой момент фильма, не очень понятно как авторам удалось уговорить
актрису снятся после столь долгого перерыва, известно лишь что её гонорар
составил 1 млн долларов, который тут же был пущен актрисой на благотворительные
цели. На финише свой жизни Одри на самом деле вела себя как ангел - помогая
несчастным и обездоленным.
Фильмы с Одри которые мне нравятся больше всего, в скобках оценка IMDB - с ними у меня периодически разногласия :)
(7.80) - Breakfast at Tiffany's (1961) 10/10
(8.10) - Roman Holiday (1953) 10/10
(6.21) - Paris - When It Sizzles (1964) 10/10
(7.40) - How to Steal a Million (1966) 10/10
(8.00) - Charade (1963) 10/10
(7.90) - My Fair Lady (1964) 10/10
(5.55) - Green Mansions (1959) 9/10
(7.80) - Sabrina (1954) 9/10
(7.49) - The Nun's Story (1959) 9/10
(7.30) - Love in the Afternoon (1957) 8/10
(7.00) - Funny Face (1957) 8/10
(6.70) - War and Peace (1956) 8/10
(6.80) - The Unforgiven (1960) 7/10
(7.39) - Two for the Road (1967) 7/10
(7.69) - The Children's Hour (1961) 7/10
(7.90) - Wait Until Dark (1967) 7/10
(6.60) - Robin and Marian (1976) 6/10
(6.20) - Always (1989) 6/10
(6.15) - Monte Carlo Baby (1953) 5/10
Actress - filmography (sorted on vote counts) / тут картины
отсортированы по популярности на сайте IMDB, ооочень
странно что Париж когда там жара, так мало популярен, впрочем как и Зелёные
поместья - две незаслуженно забытых картины.
16,999 Breakfast at Tiffany's (1961)
16,290 My Fair Lady (1964)
13,398 Roman Holiday (1953)
12,906 Charade (1963)
8,118 Sabrina (1954)
6,442 Always (1989)
4,885 Wait Until Dark (1967)
2,576 The Lavender Hill Mob (1951)
2,572 Funny Face (1957)
2,455 How to Steal a Million (1966)
2,426 Robin and Marian (1976)
1,849 Two for the Road (1967)
1,740 The Children's Hour (1961)
1,700 The Nun's Story (1959)
1,638 Love in the Afternoon (1957)
1,207 War and Peace (1956)
955 The Unforgiven (1960)
953 Paris - When It Sizzles (1964)
370 Green Mansions (1959)
351 They All Laughed (1981)
206 Bloodline (1979)